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导读:莫扎特是音乐界闻名的作曲家和钢琴家,他是古典乐派风格代表。尤其是他创造的奏鸣曲,在艺术界具有极高的造就。本文所进行讨论的《A大调钢琴奏鸣曲》便是莫扎特中期创造的一首著作,是一部很具有代表性的著作。它反映了莫扎特在艺术创造方面的极致。本文首要介绍了莫扎特艺术著作的创造风格,其次介绍了《A大调奏鸣曲》的创造特征,对其结构进行剖析,最终依据此曲的特征为演奏供给辅导。

浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格

闻名的艺术家莫扎特出生于奥地利。他是闻名的艺术家,他的奏鸣曲著作在音乐界有着极高的影响力。其间为人们所遍及知悉的便是《A大调钢琴奏鸣曲》。近年来许多艺术家们都在研讨莫扎特的音乐著作。关于钢琴演奏者而言,只要掌握住《A大调奏鸣曲》的曲风和结构才可以精确地掌握此曲的风格,了解此曲的创造基调然后可以更好地进行演奏。

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著作创造风格

莫扎特的著作有其特有的特征,莫扎特是18世纪十分有影响力的作曲家,尽管他的命运不是很好,终身也没有堆集多少财富,可是他為后人留下了一笔价值丰厚的艺术财物,尤其是奏鸣曲,根本上是一切钢琴演奏者必弹的曲目。莫扎特在奏鸣曲中关于古典的办法进行了立异,并且这种立异的方法是贯穿于每一章中的,每一章都有不同。这也是莫扎特在著作创造上的立异之处。关于莫扎特而言,其比较拿手室内乐的创造。其实优异的钢琴著作其是可以精确地将莫扎特心里的情感表达出来的,综上咱们可以经过莫扎特的著作来感触他的著作的创造风格,然后进一步感悟莫扎特的艺术创造,感悟其著作里包含的创造创意和深意。

1、具有尘俗性风格

文艺复兴时期是一个十分具有特征的时期,所以文艺著作也反映出其时的时代特征。也便是说艺术著作也是为其时的贵族服务的,所以其尘俗性到达了顶峰。经过文艺复兴以及巴洛克时期后,尘俗音乐的开展在古典主义时期到达顶峰。莫扎特的音乐反映出尘俗的特征,莫扎特的著作其时也遭到贵族们的器重,所以其著作具有尘俗性的风格。

2、具有歌剧性风格

莫扎特的创造范畴大部分都是歌剧,其代表作包含《费加罗的婚礼》、《女人心》以及《魔笛》等著作,由于歌剧需求交融舞台艺术、交融舞蹈和文字等等,所以在歌剧曲目的创造上需求腔调调式等都要契合要求,合适进行演奏,可以把舞台作用到达很好的发挥。歌剧是一个十分具有时代气息的剧种,别的,莫扎特关于音乐的创造较为严厉,也比较重视细节,在《A大调的小奏鸣曲》中,很好的与舞台剧情彼此交融,并且喜欢把自己的精力带入到音乐创造傍边。

3、丰厚的变奏方法

在《A大调钢琴奏鸣曲》中,在歌曲的规划上选用了多种变奏的方法,简直每一章都会经过变奏的方法展现。别的变奏的升降调并不是共同的。变奏方法有抒发有急速,可是曲风以陡峭为主,在节奏上富于改变。之所以选用变奏的方法原因在于可以使曲目增强艺术感,并且也会添加曲目的趣味性,这样就使《奏鸣曲》不是那么的板滞。

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奏鸣曲艺术风格的特征

A大调奏鸣曲》是莫扎特很具典型性的一首钢琴奏鸣曲著作。它是莫扎特1778 年在巴黎完结的,这首奏鸣曲是他在游览时创造的,可以说在这一点上莫扎特的《A大调奏鸣曲》有着极为特别的含义。在这次的游览进程中莫扎特结识了许多钢琴咱们,他们情投意合,当然正是由于这种情投意合使得莫扎特的作曲技能愈加的精进,这次游览给他带来了创意,也正是这样也为他往后的奏鸣曲创造奠定了基调。别的,莫扎特的许多著作中与他的遭受、艺术天分和身世布景密切相关,莫扎特由于先天的身体上的残疾造化了他坚忍的性情,这些性情特征也就反应在了他的著作中,他的曲风多改换多样,体现着他与命运反抗的精力。

1、斗胆新颖的曲式结构

之所以这部奏鸣曲成为争议的焦点是由于它是十分态化的奏鸣曲。它突破了传统的奏鸣曲的方法,榜首乐章将传统的快板乐章变为变奏曲方法,将本来的两个旋律合二为一,融为一体;可以说在整个的奏鸣曲中结构的比照并不显着,也便是说此奏鸣曲全体上讲比较平缓;选用美丽的行板,曲风美丽,从著作的结构来看,该著作由主题和六个变奏组成。并且这六个变奏的方法相互之间特征显着,在曲式结构上的特征也是很有不同的。

2、艺术风格的特征

此曲由三大乐章组成,其间的第三章《土耳其进行曲》为群众所熟知,莫扎特博采众长勇于立异,他的创造方法并不是简略的局限于单一的奏鸣曲式,而是富于相应的改变,如在《土耳其进行曲》中选用敲击式的方法,给人耳目一新的感觉,可以说其不愧为古典音乐的代表作,整个曲目中都充溢了土耳其风,体现了莫扎特对日子的达观情绪。在榜首章中首要体现的是唯美的曲风,体现了莫扎特在进程中的愉快的心境。在第二章的小步舞曲中也体现了愉快与心里的愉悦。

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演奏特征剖析

1、掌握演奏的力度与速度

关于钢琴演奏而言,怎么正确的运用演奏的技巧十分的重要,怎么可以把莫扎特附在歌曲上的情感体现出来也是极为重要的。在维也纳时期首要运用的钢琴不像现在,那时分钢琴的零部件比较少,可是其宣布的声响却是洪亮适中的。所以莫扎特的著作中所展现力度符号的方位都会在弱与强之间,演奏时很少运用重强,由于其时的钢琴是不太简单体现出来的,别的,在三大乐章中咱们的演奏方法其实是天壤之别的,榜首章《文雅的行板》,它的声响比较唯美才干更好地演奏出莫扎特钢琴奏鸣曲的特征。并且在他的著作傍边也可以反映出他的道德思维等,在演奏榜首章时不能运用强力度,要用踏板坚持声响的唯美和流通,然后体现出行云流水般的美感。第二章《小步舞曲》比较于榜首章而言便是比较轻捷了,所以力度的掌握更是要点,整个曲目的节奏也是偏快的。所以咱们在演奏进程中应该重视对节奏的掌握,不能忽快忽慢,这样很简单影响曲目情感的表达。

2、对音乐的旋律进行有用掌握

莫扎特的旋律可以说是为世人所知悉的,之所以这样的知名甚至众所周知在于其著作的感染力和张力,榜首章的旋律给人以唯美的感觉,十分的动人肺腑,别的在莫扎特的著作中其旋律是独立的,并且每个著作中都是有其主旋律的,主旋律作为基调,可是关于旋律的表达是不受其他要素影响的,就算是在变奏的当地,仍是要坚持上下的旋律协调共同。在演奏的进程中应该去领会其时作曲进程中所参杂的情感,更好地将心里中的音乐旋律演奏出来,将作者的所思所想发挥到极致。经过实践的总结咱们可以看出,可以发现莫扎特钢琴著作演奏上,对力气的要求较小,而对榜首关节的活络度要求较高,也便是说关于节奏的掌握要适可而止,按键的力度要均匀,然后保证旋律流动性以及完整性,这样才干更好地了解莫扎特著作的内在与思维。咱们要体现出如歌般的旋律,这样才可以得到听众的喜欢。可是在第三章《土耳其进行曲》中咱们更垂青的是旋律的负重感,便是怎么把昂扬和深重交融在一起。在其演奏进程中便是要讲究力度的,并且在整个曲目中强弱的比照应该显着体现出来。这才可以体现出曲风的雄厚。

3、掌握钢琴演奏音色的要素

在进行莫扎特钢琴奏鸣曲演奏时,对音色要操控的十分到位,音色的宣布是手指与琴键以及钢琴内部的敲击一起作用的成果,美好音色的宣布这其间任何一进程都是缺少不了的。要做到十分到位就必须要做到以下几点:首要,真实的对莫扎特的演奏风格进行掌握进行合理的调整,然后真实的保证演奏作用可以展现出著作潜质赋予的艺术情感,对待每一个音符都应当是正确的,手指在音色的操控上是起到了十分重要的作用的,在榜首乐章的演奏进程中指尖与琴键的间隔不能过高。这是体现一个好的连奏的作用的十分重要的一个方面,由于假如间隔过高,声响肯定会变得僵硬并且穿透力比较强,不利于掌握手上的力度,在演奏音阶的时分,要轻捷,在处理跳音的进程中要活络机动,手腕要高抬,跳音要稳健;别的,指尖要在琴键上有序移动,不能过火用力,演奏有弹性的跳音和油滑的小连句,句头和句尾的起落动作是做好句子的底子要害,每一组音阶和琶音都充溢虚和实的改变。琶音要具有连贯性,要重视力度的巨细,别的在钢琴曲的处理上,音色要亮堂而又圆润,就要求手臂用松而不懈的通透力气,无论是跳音仍是强音,指尖都应有力,让手腕的弹性与活络性结合好,天然的状况才是最好的状况。要操控好发力点、发声点的共同结合。做到发力点与发声点的有序和共同。发力点和发声点在跳音的时分是在同一个当地,可是在音阶和琶音演奏的时分简直不是在同一个当地的,在音阶的处理中有时会运用到手指的转化,所以需求手指活络,可以对不同的音阶进行不同的处理,可以游刃有余。别的,要重視对踏板的运用,尤其是延音踏板可以很强的将句子的接连性体现出来,这便是其作用地点。在一个接连的句子完毕后也要适时地抬起踏板,否则很简单在演奏进程中声响上呈现杂音,影响演奏的作用,形成声响都连在一起,难以分辩,所以四肢并用,协调共同才干到达好的作用。

4、恰当运用肢体言语

莫扎特的创造以歌剧为主,所以他的曲子也带有歌剧的颜色,莫扎特想要表达的情感都蕴藏在他的著作傍边,在声乐艺术中,人们用必定的肢体言语来表达爱情,在钢琴的演奏进程中也是相同的。许多情感都可以经过必定的肢体言语表达。在于是否契合国际音乐界所认同的根本规范,在于内在的深入与表面的宛转和有控制的共同,在于技能规整、美丽和技能精确性,在于对音乐的共同观念和理觯的活络领悟。所以在演奏进程中恰当的肢体言语可以更好的对其著作进行展现,如每句完毕后手腕高抬,运用肢体动作进行表达。别的在一章的高潮部分身体前倾也是一种表达情感的方法。只要从音乐的自身进行发掘,对音乐的内在加以研讨,这样才可以掌握曲目的真实内在。

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